陳彥宏吉他教室

YEN-HONG CHEN GUITAR CLASSROOM

现代吉他发展史意指，近百年来吉他乐器发展过程中的人物、风格，介绍这些现代吉他演奏大师是如何受到他们当下的环境、以及如何受到前一世代大师们的影响，因而促使这些演奏大师与众不同的风格，他们将各自极具开创性的技巧手法共同运用到了木吉他这项乐器上，衍生出木吉他的多样性玩法

接着下一代人们是如何受到这些演奏大师的影响，谁承袭了哪位大师的风格、或者谁将各种技巧混合起来衍生出新的技巧、又或者新一代的人们如何开创出全新的风格特色，就这样持续地挖掘木吉他的无限可能，然后继续影响着下一代人

吉他发展不断地再前进、不断地再形成新的历史，你必须去思考，如何影响你的下一代

演奏曲技巧训练这堂课程会学习到许多演奏大师的曲子，透过不同风格的曲子及手法技巧，累积自己的创作元素，加强自身独奏能力。

如何正确的练习也是一件必须学习的事情，经过长时间观察，会弹曲子、曲子弹得好、曲子弹的有感觉，完全是三回事

会弹曲子：将谱子弹完、背完，没有针对细节部分做更进一步处理

曲子弹得好：经过一定程度的细节练习，拍子稳定，对曲子的起承转合有概念

曲子弹的有感觉：完全能融入、聆听自己的弹奏，且经过更细腻的细节练习

许多人在练习上常常有些疑问，例如该不该对节拍器、如何弹出感情、怎么把谱背快些等…...依照每个人的喜好、聆聽角度不同等，练习方式没有唯一，确定的是，一些练习法能广用至今，一定是有它的存在道理，不管什么方法都殊途同归。

曲风四大要素「架构」、「旋律」、「和声」、「节奏」，决定了这首曲子是哪一种风格，但是在这个音乐大杂烩的时代，许多风格元素的混合，很难完全说这首曲子是哪类风格，顶多依照感觉、元素比重来判定他属于哪种风格。曲子本身的四大要素之外，「歌詞」、「舞蹈」、「乐器」、「信仰」、「種族」、「編曲形式」等，许多音乐本身之外的文 化，也都决定了音乐的风格

曲风风格解析这堂课的主轴，是让你可以解析出曲子里各个要素的特色，且并加以活用，所以切勿纠结、也完全没必纠结于曲子一定是哪种风格，因为根据每个人聆听角度的不同，可能答案也都不尽相同，重点是你必须学会分析、活用这些元素，并且尝试将其融合，创造出新的风格

吉他基本概论意指跟弹奏吉他相关的所有基本能力，例如调性辨识、听音训练、哼唱、即兴、伴奏能力、乐理应用、节奏分析、节奏刷奏等

每个人学习音乐的方式都不尽相同，有的人从乐理出发、有的人从不学乐理全靠听力、有的人属中间型，不同的学习过程，玩出来的音乐一定都不同

根据研究，人的左脑掌管抽象以及学术，而左脑越强的人逻辑、语言、文字、推理、分析等会越强，也就是说左脑较发达的人 ; 人的右脑掌管艺术及创造，而右脑越强的人画图、音乐、韵律、情感、想象等会越强，吉他基本概论这门课以左右脑并进的学习方式，结合科技加速学习，达到最快速度最有效率的提升

乡村与蓝调，都是在20世纪开始盛行起来的音乐风格，他们深深地影响我们现今的音乐，同样地，吉他音乐也受其影响之深

学习音乐历史要切记一些前提条件

1、不能用你的生长环境去思考当时的情形，时代背景不同，每个人的生长环境也不同

2、每个国家、甚至乡镇间都有不同的文化氛围，而大多都超越你的想象

3、你听到的那些音乐风格，都会有一段形成时期的积累，最后才被正式定名

4、若某个年代、城市代表某种音乐，代表该音乐在那当下最为盛行，而非唯一

乡村与蓝调音乐史这堂课的主轴在于，深入了解、体悟当时的音乐环境及氛围，如何起源、如何被推广，感受其大起大落但至今仍屹立不摇，它们对现代音乐造成了哪些影响

「曲式」意指为该曲子的编制

「架构」意指为该曲子的段落排序

乡村与蓝调曲式架构学这堂课的主轴在于学习如何「合奏」，也称之为Jam

在乐手彼此合奏之前，会有一个叫做「设计架构」的过程，设计出哪个时间点谁要负责伴奏、主旋律、即兴Solo等，甚至可以设计出更难、更好玩的框架

因此在合奏上除了自己本身的伴奏和Solo能力外，还考验自己脑中记忆架构、以及与其他乐手的默契配合度，合奏必须学会聆听其他乐手，这并非一个人的事情

课程从曲式较为简单的乡村音乐开始

调弦法的使用，是现代吉他演奏的最大特色，并不是每位演奏家的标准调弦都是「EADGBE」

吉他透过调弦，直接将空弦音调成一个和弦，可以方便地呈现更多具有特色的声响效果，对于吉他弹奏的实用性、便利性、完整度有大大的提升

很多吉他手可能没认真地去思考过，为什么我们所谓的标准调弦是「EADGBE」、或者只是为了学某首曲子而调弦，一旦没有了谱，这个调弦法就变成无用武之地

调弦法编曲应用这堂课的主轴，就是让你学会如何运用任何的调弦法编曲或创作、以及学会如何设计出属于自己的调弦法